Delirio: el espectáculo y la miniaturización de la salsa en Cali

Comunicador (a) SocialPregrad

La identidad salsera en los cuerpos platenses : Rasgos identitarios reconocidos a partir de la lectura de los comportamientos de los cuerpos entre 2011 y 2013

Aquí se describen los espacios en los que se desarrollaban las clases y las fiestas salseras de la ciudad de La Plata en el período 2011-2013. Años en los que se consolidaron grupos salseros diferenciados según estilos de baile y referentes. Las observaciones realizadas en el campo tienen el objetivo de reconocer rasgos identitarios propios de los cuerpos de los salseros platenses. Para ello se parte de la comunicación no verbal como modo de interacción y se acude a la etnografía y a la semiótica indicial en tanto disciplinas que aportan herramientas que facilitan el estudio de las significaciones.Facultad de Periodismo y Comunicación Socia

Monografía de la agrupación "Linaje"

Hablar de la música en Colombia y en especial del pacífico es un tema de gran amplitud, que interesa y apasiona, escucharla es más fascinante; tenerla es un orgullo y saber que está vigente es aun más. ¿LINAJE¿ es el único grupo en el departamento del Risaralda que se ha interesado por esta música, por mostrar una cultura que ha sido muy fuerte a pesar de las dificultades que se han presentado durante la historia de las etnias afro; debido al racismo, la corrupción y la globalización de las músicas comerciales que dejan poco campo de acción a las músicas tradicionales. Es por ello nos hemos visto atraídos por esta música, tenemos nuestra propia África en el pacífico colombiano, y el pacífico a la vez se ha transportado poco a poco hacia otras regiones del país. La oportunidad que se nos presenta al tener una agrupación como ¿Linaje¿ en la ciudad de Pereira nos abrió nuevos horizontes en el aspecto musical y social, toda una gama de nuevos timbres, instrumentaciones y estructuras musicales hicieron de la música del Pacífico colombiano una especie de descubrimiento en el eje cafetero en pleno siglo XXI. Aún con los más altos avances tecnológicos que se aplican a las músicas actuales y algunas tradicionales, esta música se ha logrado mantener intacta, perenne, y con la misma naturalidad que sus antepasados la ejecutaban, sin embargo las nuevas tendencias no han sido ajenas a la comunidad chocoana y se ha dado la transmutación de diversas músicas que han entrado al corazón y las mentes de los intérpretes que constituyen hoy día la agrupación. Esto le ha dado un nuevo aire y ha generado propuestas innovadoras que hacen de ¿Linaje¿ no sólo un grupo de música tradicional fusionada, sino que permite ser un agente innovador dentro de los grupos vanguardistas de la música colombiana a nivel nacional, equiparándose con agrupaciones como Puerto Candelaria, Curupirá, Septófono, entre otras

Carnaval de Barranquilla 2018

El Carnaval 2018 pasará a la historia por el liderazgo que marcó en las fiestas de la gran cuenca del Caribe, el posicionamiento de Barranquilla como sede de las celebraciones de la región, la exaltación del talento y habilidades de su gente, las tradiciones y los maestros que nos hacen únicos y como fiesta imperdible de personajes colombianos destacados en el mundo.Alcaldía de Barranquilla , Centro Comercial Buenavista, Petromil, Serfinansa, Gases del Caribe, Promigas, Revista Vea, Merco, UCPL , Old Parr , Zenú , Claro, Fundación Campbell , Varta, Diana , TigoUNE , Olimpica , Cerveza Aguila , Mobil , Wings ,Exito,Triple A S.A. E.S.P, Telecaribe, Sempertex , Coca-Cola , Servientrega, Laboratorio Portoazul, Enmedio, Kenworth De La Montaña, Café Sello Rojo, Avanza Producciones , CUES , Corporación Universitaria Americana , Corporación Educativa del Litoral , TECNAR, Corporación Universitaria Reformada , Codetec , Corsalud , Universidad Autónoma Del Caribe, Busexpress S.A.S , Hotel Country International , Centro Comercial Gran Plaza Del Sol , Transmetro , Calzacosta , Mandala Store, Carlos Acevedo , El Palacio Del Peluquero, Fundecor , Tecnicor, Fundación Academia Sandra , Palenque , Quillatopía , LindaBella , Aura Ayala Accesories , Fundación Carnaval Universitario , Stetik Club , Aguardiente Antioqueño ,TEBSA, Vision Printing & Packin

Una sola casa: Salsa consciente and the poetics of the meta-barrio

The album Siembra (Fania 1978) by Rubén Blades and Willie Colón marked the arrival of Salsa consciente -- a strain of New York City Salsa inspired by the global youth revolution of 1968 and the cultural nationalism of the Afro-American Black Panthers and Puerto Rican Young Lords, which gave audible form to Latinidad -- the sociopolitical identity of Latinos in the U.S. and beyond. This dissertation analyzes the development of Salsa consciente as a musico-poetic movement that emerged in the mid 1970's and continued as a leading trend at least until 1991. This musical phenomenon expressed the ethnic consciousness of urban immigrants who came to feel that they all lived in una sola casa (one and the same house) or, in the same meta-barrio (urban meta-neighborhood or ghetto), a semiotically constructed abstract meeting space where Latino and Latin Americans interact through the lingua franca of politicized dance music. The style was catalyzed by performers such as Willie Colón, Ray Barretto, Cheo Feliciano, and Eddie Palmieri, following the intellectual lead of composers Rubén Blades and Catalino "Tite" Curet Alonso. The term consciente applied to Salsa evokes the idea of class consciousness in the Marxist sense (1971, cf. Lukacs' History and Class Consciousness) and/or an ethical conscience that rejects consumerist individualism in favor of social solidarity. The artists may have intentionally chosen ambiguity as a means of defying existing political labels. Spread through the media of vinyl records and commercial radio, Salsa consciente was rapidly embraced by communities of various national origins as the socio-musical signature of Latino ethnicity in New York and beyond (cf. Zea, 1986; Padilla 1989; Davila, 2002; Ramirez, 2002; Aparicio, 2003; Caminero-Santangelo, 2007). The genre and its context are documented here through fieldwork combined with textual and sonic analysis of representative tracks, which are linked for this purpose at www.salsaconsciente.wordpress.com

Prácticas sonoras y construcción de paz en Tumaco: una historia de sonidos y silencios, de memorias y de resistencia

La música es una alternativa alrededor de la cual se están emprendiendo numerosas iniciativas de construcción de paz, este arte se ha convertido en un medio para romper el silencio y contar, a través de melodías, letras y ritmos, memorias de muerte, desplazamiento forzado, impunidad y olvido, pero también de resistencia, futuros soñados y esperanza. A pesar de la reciente popularidad y visibilidad que se le ha dado a este tipo de iniciativas, existe un vacío conceptual que limita la capacidad de análisis, retroalimentación, innovación y ampliación de fenómenos musicales, que parecen tener un alto potencial en el campo de la investigación para la paz. Este trabajo, de tipo cualitativo, invita al lector a realizar un viaje en el que lo sonoro, guiará su tránsito por las páginas de un texto que busca articular la teoría de John Paul Lederach sobre la construcción de paz, donde la imaginación moral y la creatividad juegan un papel fundamental para la consolidación de iniciativas sostenibles, con la propuesta del etnomusicólogo Steven Feld, de partir de una epistemología acústica, que comprende lo sonoro como fuente de conocimiento de la vida social. Esto, con el fin de responder a la pregunta ¿cómo contribuyen actualmente las prácticas sonoras de San Andrés de Tumaco a la construcción de paz, en la zona urbana de este municipio?.Music is an alternative for peacebuilding. This art is a tool to break the silence and narrate through melodies, lyrics and rhythms, not only the memories of death, forced displacement, impunity and disregard, but also of resistance, future dreams and hope. Despite the recent popularity and visibility of these initiatives, there is a conceptual gap that limits the capacity for analysis, feedback, innovation and expansion of this musical phenomenon that seems to have high potential in the field of peace research. This qualitative study invites the readers to go on a journey where sound will guide their transit through the pages of a text that seeks to articulate the peacebuilding theory of John Paul Lederach with Steven Feld s idea of acoustemology. According to Lederech, moral imagination and creativity play a key role in the consolidation of sustainable peace initiatives, and Feld proposes to embrace the sonorous as a source of knowledge about social life. Together, these theories form a bridge to answer the question: How do sonic practices currently contribute to peacebuilding in the urban area of San Andrés de Tumaco?.Politólogo (a)Pregrad

“La historia de Chacalón”. Mito e identidades populares en Lima, Perú, al finalizar el siglo XX a través de un cómic

La presente investigación examina la forma en que, a través del cómic titulado “La Historia de Chacalón”, se expresa el mito del progreso y la manera en que éste se relaciona con un grupo social determinado. Adicionalmente, busca conocer el modo en que la industria cultural chichera ha contribuido a hacer del cantante Lorenzo Palacios Quispe, “Chacalón”, un héroe popular. Este trabajo también se interesa por entender cuál ha sido el papel de este personaje en la construcción del mito que le rodeó. Con estos fines se analiza la mencionada historieta y se la vincula con los diversos aspectos que implica el desarrollo de la “música chicha” en Lima, Perú, al finalizar el siglo XX

La música y su incidencia en el desarrollo de la coordinación motora en los niños y niñas de 2 a 4 años en la modalidad creciendo con nuestros hijos de la parroquia San Francisco, cantón Ibarra, provincia de Imbabura en el periodo 2015 - 2016

Determinar la incidencia de la música como estrategias para el desarrollo coordinación motora en los niños y niñas de la Modalidad “Creciendo con Nuestros Hijos” de la Parroquia San francisco del Cantón Ibarra.En la presente investigación, abordaré, el desarrollo de la coordinación motora en los niños y niñas de 2 a 4 años; en la Modalidad Creciendo con Nuestros Hijos de la Parroquia San Francisco de la ciudad de Ibarra,, la misma que permite estimular a los niños y niñas a desarrollar las partes gruesas de su cuerpo, así como también el desarrollo de sus habilidades y destrezas en general. En el dominio de la motricidad, parece que no han superado estadios anteriores de maduración porque algunos todavía no se paran en un solo pie, cuando se les pide que realicen el ejercicio de poner en el piso líneas paralelas para que el niño camine sobre ellas y mantener el equilibrio no puede dominar las secuencias y escapa a caer al piso. Estas dificultades han hecho que en ellos se presenten ciertos inconvenientes especialmente en el área de cultura física y en el equilibrio el desarrollo motor. Característica fundamental del individuo cuando tiene que coordinar y regular el dominio de los ejercicios, son sus funciones múltiples mediante el cual expresa sus emociones y pensamientos, en el desarrollo evolutivo de la infancia la coordinación motora permite satisfacer las necesidades del juego. Para lo cual, nos proponemos determinar los problemas de que no pueden tener equilibrio, coordinación y su influencia en el desarrollo de la coordinación. Se utiliza varias técnicas de investigación como la de campo porque tienen el contacto directo y sabe cómo se desarrollan los niños también realizando encuestas fichas de observación y se elaborará una propuesta de estrategia didácticas para mejor la coordinación motora.Una consecuencia para el futuro los niños estará directamente relacionada con el bajo rendimiento escolar, lo que representará ciertos graves inconvenientes en el proceso del aprendizaje debido a las dificultades que pueden presentarse en el manejo de la motricidad fina y lateralidad. De no corregir estas anormalidades, se corre el riesgo de que en largo plazo, los beneficiarios sufran las consecuencias que puede llevar a la disfunción física, con ausencia de equilibrio y una evidente descoordinación, en el desarrollo psicomotor en los niños y niñas

Del estudio a la performance en vivo. Análisis comparativo de la línea de bajo eléctrico en los temas de timba cubana: “Una Aventura Loca” y “Luz Viajera”

La timba aparece en Cuba bajo el contexto del Periodo Especial, finales de la década del 80 y comienzos de los 90 del siglo pasado, período en donde el país llega a la extrema pobreza debido al colapso de la Unión Soviética y sufre represiones políticas y sociales. Bajo este difícil contexto se crea esta nueva música, trayendo consigo el sentir y la agresividad del pueblo. La presente investigación nace motivada por la ausencia de un estudio relacionado con la influencia de la performance en vivo en la ejecución del bajo eléctrico de la timba cubana de los años 90 y tiene un enfoque cualitativo, de tipo descriptivo. Se hizo una revisión bibliográfica para abarcar el contexto socio-cultural sobre el cual se desarrolla esta música, luego, se realizó una selección de dos temas representativos de la timba cubana de la década del 90 para comparar su versión estudio con la performance en vivo. “Una aventura loca” de Manolín El Médico de la Salsa (1994) y “Luz Viajera” de Issac Delgado (1997) son las canciones que se analizaron con el objetivo de identificar los aportes de la performance en vivo a la línea de bajo eléctrico de las versiones estudio, pues, en la timba, esta ejecución cobra un valor especial para los músicos que la interpretan. Asimismo, se entrevistó a dos bajistas representativos de la timba cubana para comparar sus puntos de vista, ellos son Victoriano Nápoles, bajista fundador de la orquesta de Manolín y Raúl “Avi” García, bajista actual de Havana D´PrimeraTimba appears in Cuba in the context of the Special Period, at the end of the 80s and beginning of 90s of the last century, a period in which the country reached extreme poverty due to the collapse of the Soviet Union and suffered political and social repressions. Under this difficult context, this new music is created, bringing with it the feeling and aggressiveness of the people. The present investigation was born motivated by the absence of a study related to the influence of live performance on the execution of the electric bass of the Cuban timba of the 90s and has a qualitative, descriptive approach. A bibliographical review was made to cover the socio-cultural context on which this music develops, then, a selection of two representative songs of Cuban timba from the 90s was made to compare its studio version with the live performance. “Una Aventura Loca” by Manolín El Médico de la Salsa (1994) and “Luz Viajera” by Issac Delgado (1997) are the songs that were analyzed in order to identify the contributions of live performance to the electric bass line of the studio versions, therefore, in timba, this performance takes on a special value for the musicians who interpret it. Likewise, two representative bassists of Cuban timba were interviewed to compare their points of view, they are Victoriano Nápoles, founding bassist of Manolín´s orchestra and Raúl "Avi" García, current bassist of Havana D´Primera

La diáspora del currulao en Cali : del río a la ciudad, los nuevos sentidos que le aporta el cambio de territorio a la tradición dancística del currulao.

Esta investigación indagará en los factores que componen el Currulao: la danza, los instrumentos, los vestuarios y la música, para identificar los procesos de memoria e identidad que están ligados a la comunidad y cómo, por medio de estas prácticas, se establecen formas de comunicación colectiva que resemantizan la tradición y la mantienen vigentePregradoCOMUNICADOR(A) SOCIAL Y PERIODIST